Egon Schiele

Schiele – 12 de junho de 1890 – 31 de outubro de 1918) foi um pintor austríaco . Protegido de Gustav Klimt . Schiele foi um grande pintor figurativo do início do século XX. Seu trabalho é conhecido por sua intensidade e sua sexualidade crua, e os muitos auto-retratos que o artista produziu, incluindo autorretratos nus. As formas do corpo retorcido e a linha expressiva que caracterizam as pinturas e desenhos de Schiele marcam o artista como um dos primeiros expoentes do expressionismo .

Vida cedo 

Schiele com 16 anos, auto-retrato de 1906

Schiele nasceu em 1890 em Tulln , na Baixa Áustria . Seu pai, Adolf Schiele, o chefe da estação de Tulln na ferrovia estatal austríaca , nasceu em 1851 em Viena , filho de Karl Ludwig Schiele, alemão de Ballenstedt e Aloisia Schimak; A mãe de Egon Schiele, Marie, née Soukup, nasceu em 1861 em Český Krumlov (Krumau), filho de Johann Franz Soukup, checo de Mirkovice e Aloisia Poferl, mãe boêmia alemã de Český Krumlov. Quando criança, Schiele era fascinado por trens e passava muitas horas desenhando-os, a ponto de seu pai se sentir obrigado a destruir seus cadernos de esboços. Quando ele tinha 11 anos de idade, Schiele mudou-se para a cidade vizinha de Krems (e mais tarde para Klosterneuburg ) para frequentar a escola secundária. Para aqueles ao seu redor, Schiele era considerado uma criança estranha. Tímido e reservado, ele se saiu mal na escola, exceto no atletismo e no desenho, e geralmente era em classes formadas por alunos mais jovens. Ele também mostrou tendências incestuosas para sua irmã mais nova Gertrude (que era conhecida como Gertie seu pai, bem ciente do comportamento de Egon, foi forçado a derrubar a porta de uma sala trancada em que Egon e Gerti estavam, para ver o que estavam fazendo (apenas para descobrir que estavam desenvolvendo um filme). Quando ele tinha dezesseis anos, ele levou Gerti, de doze anos, de trem para Trieste, sem permissão, e passou uma noite em um quarto de hotel com ela. 

Academia de Belas Artes 

Quando Schiele tinha 15 anos de idade, seu pai morreu de sífilis , e ele se tornou uma custódia de seu tio materno, Leopold Czihaczek, também funcionário da ferrovia. Embora ele quisesse que Schiele seguisse seus passos, e estivesse aflito com sua falta de interesse na academia, ele reconheceu o talento de Schiele para desenhar e sem entusiasmo permitiu-lhe um tutor; o artista Ludwig Karl Strauch. Em 1906, Schiele se candidatou na Kunstgewerbeschule (Escola de Artes e Ofícios) em Viena , onde certa vez Gustav Klimt havia estudado. Em seu primeiro ano lá, Schiele foi enviado, por insistência de vários membros do corpo docente, para a mais tradicional Akademie der Bildenden Künste em Viena, em 1906. Seu principal professor na academia era Christian Griepenkerl , um pintor cuja doutrina rígida e estilo ultraconservador frustrava e descontentava tanto Schiele e seus colegas que saiu três anos depois.

Klimt e primeiras exposições 

Retrato de Arthur Rössler , 1910

Em 1907, Schiele procurou Gustav Klimt, que generosamente orientou artistas mais jovens. Klimt teve um interesse particular no jovem Schiele, comprando seus desenhos, oferecendo-se para trocá-los por alguns dos seus, organizando modelos para ele e apresentando-o a clientes em potencial. Ele também apresentou Schiele à Wiener Werkstätte , a oficina de artes e ofícios conectada com a Secessão . As primeiras obras de Schiele entre 1907 e 1909 contêm fortes semelhanças com as de Klimt,  bem como influências da Art NouveauEm 1908, Schiele teve sua primeira exposição, em Klosterneuburg. Schiele deixou a Academia em 1909, depois de completar seu terceiro ano, e fundou a Neukunstgruppe (“New Art Group”) com outros alunos insatisfeitos. Em seus primeiros anos, Schiele foi fortemente influenciado por Klimt e Kokoschka. Embora as imitações de seus estilos, particularmente as primeiras, sejam muito visíveis nos primeiros trabalhos de Schiele, ele logo desenvolveu seu próprio estilo distinto.

Retrato de Anton Peschka – 1909

Sala de estar em Neulengbach , 1911

Klimt convidou Schiele para expor alguns de seus trabalhos no Kunstschau de Viena de 1909 , onde ele encontrou os trabalhos de Edvard Munch , Jan Toorop e Vincent van Gogh, entre outros. Uma vez livre das restrições das convenções da Academia, Schiele começou a explorar não apenas a forma humana, mas também a sexualidade humana. O trabalho de Schiele já era ousado, mas foi mais ousado com a inclusão do erotismo decorativo de Klimt e com o que alguns podem gostar de chamar de distorções figurativas, que incluíam alongamentos, deformidades e abertura sexual. Os auto-retratos de Schiele ajudaram a restabelecer a energia de ambos os gêneros com seu nível único de honestidade emocional e sexual e o uso de distorção figurativa no lugar dos ideais convencionais de beleza. Ele também pintou tributos a Van Gogh ‘Girassóis’ , bem como paisagens e naturezas-mortas. 

Em 1910, Schiele começou a experimentar com nus e dentro de um ano um estilo definitivo com figuras emaciadas, de cor doentia, muitas vezes com fortes implicações sexuais. Schiele também começou a pintar e desenhar crianças. Egon Schiele’s Kneeling Nude with Raised Hands (1910) é considerado uma das peças de arte nude mais significativas feitas durante o século XX. A abordagem radical e desenvolvida de Schiele em relação à forma humana nua desafiava tanto os estudiosos quanto os progressistas. Esta peça e estilo não convencionais foi contra a academia estrita e criou um alvoroço sexual com suas linhas contorcidas e exibição pesada de expressão figurativa. Na época, muitos acharam a explicitação de suas obras perturbadora.

Fotografia de Egon Schiele, 1914

Desde então, Schiele participou em numerosas exposições coletivas, incluindo as do Neukunstgruppe em Praga em 1910 e Budapeste em 1912; o Sonderbund , Colônia , em 1912; e vários shows secessionistas em Munique , a partir de 1911. Em 1911, Schiele conheceu Walburga (Wally) Neuzil, de dezessete anos, que morou com ele em Viena e serviu de modelo para algumas de suas pinturas mais marcantes. Muito pouco se sabe dela, exceto que ela já havia modelado para Gustav Klimt e poderia ter sido uma de suas amantes. Schiele e Wally queriam escapar do que eles viam como o ambiente claustrofóbico vienense, e foram para a pequena cidade de Český Krumlov (Krumau) no sul da Bohemia . Krumau era o berço da mãe de Schiele; hoje é o local de um museu dedicado a Schiele. Apesar das conexões familiares de Schiele em Krumau, ele e sua amante foram expulsos da cidade pelos moradores, que desaprovavam fortemente seu estilo de vida , incluindo seu suposto emprego das adolescentes da cidade como modelos. Progressivamente, o trabalho de Schiele tornou-se mais complexo e temático, e ele eventualmente começou a lidar com temas como morte e renascimento. 

Neulengbach e prisão

O desenho de Schiele de sua cela em Neulengbach

Juntos, eles se mudaram para Neulengbach , a 35 km a oeste de Viena, em busca de um ambiente inspirador e um estúdio barato para trabalhar. Como era na capital, o estúdio de Schiele tornou-se um local de encontro para os filhos delinqüentes de Neulengbach. O modo de vida de Schiele despertou muita animosidade entre os habitantes da cidade e, em abril de 1912, foi preso por seduzir uma jovem abaixo da idade de consentimento.

Quando a polícia chegou ao seu estúdio para prendê-lo, apreenderam mais de cem desenhos que consideravam pornográficos. Schiele foi preso enquanto aguardava seu julgamento. Quando seu caso foi levado perante um juiz, as acusações de sedução e sequestro foram retiradas, mas o artista foi considerado culpado de exibir desenhos eróticos em um lugar acessível às crianças. No tribunal, o juiz queimou um dos desenhos ofensivos sobre uma chama de vela. Os vinte e um dias que ele já havia passado sob custódia foram levados em conta e ele foi condenado a mais três dias de prisão. Enquanto estava na prisão, Schiele criou uma série de 12 pinturas descrevendo as dificuldades e o desconforto de ser trancado em uma cela de prisão.

Auto-retrato

Em 1913, a Galerie Hans Goltz , Munique, montou a primeira exposição individual de Schiele. Uma exposição individual de seu trabalho aconteceu em Paris em 1914. 

Edith Schiele 1915

Em 1914, Schiele vislumbrou as irmãs Edith e Adéle Harms, que moravam com os pais do outro lado da rua de seu ateliê no distrito vienense de Hietzing, 101 Hietzinger Hauptstraße. Eles eram uma família de classe média e protestantes pela fé; seu pai era um mestre serralheiro . Em 1915, Schiele escolheu se casar com Edith, mais socialmente aceitável, mas aparentemente esperava manter um relacionamento com Wally. No entanto, quando ele explicou a situação para Wally, ela o deixou imediatamente e nunca mais o viu. Esse abandono levou-o a pintar Death and the Maiden , onde o retrato de Wally é baseado em um par anterior, mas o de Schiele é recém-atacado. (Em fevereiro de 1915, Schiele escreveu uma nota para seu amigo Arthur Roessler afirmando: “Eu pretendo me casar, vantajosamente. Não para Wally.”) Apesar de alguma oposição da família Harms, Schiele e Edith se casaram em 17 de junho de 1915, o aniversário do casamento dos pais de Schiele.

Primeira Guerra Mundial à morte 

Fotografia de Egon Schiele, década de 1910

Embora Schiele tenha evitado o recrutamento por quase um ano, a Primeira Guerra Mundial começou a moldar sua vida e seu trabalho. Três dias depois de seu casamento, Schiele recebeu ordens de prestar serviço ativo no exército, onde inicialmente estava estacionado em Praga. Edith veio com ele e ficou em um hotel na cidade, enquanto Egon morava em uma sala de exposições com seus colegas recrutas. Eles foram autorizados pelo oficial de comando de Schiele a se ver ocasionalmente.

Durante a guerra, as pinturas de Schiele ficaram maiores e mais detalhadas. Seu serviço militar, no entanto, deu-lhe tempo limitado, e grande parte de sua produção consistia em desenhos lineares de cenários e oficiais militares. Por volta dessa época, Schiele também começou a experimentar os temas da maternidade e da família.  Sua esposa Edith foi o modelo para a maioria de suas figuras femininas, mas durante a guerra (devido às circunstâncias) muitos de seus assistentes eram do sexo masculino. Desde 1915, os nus femininos de Schiele tornaram-se mais completos na figura, mas muitos foram deliberadamente ilustrados com uma aparência de boneca sem vida.

Apesar de seu serviço militar, Schiele ainda estava expondo em Berlim. Ele também teve shows de sucesso em Zurique , Praga e Dresden . Seus primeiros deveres consistiam em vigiar e escoltar prisioneiros russos. Por causa de seu coração fraco e sua excelente caligrafia, Schiele acabou tendo um emprego como balconista em um campo de prisioneiros de guerra perto da cidade de Mühling. Lá, ele foi autorizado a desenhar e pintar oficiais russos presos; seu comandante, Karl Moser (que supôs que Schiele era pintor e decorador quando o conheceu pela primeira vez), até lhe deu uma sala de loja desativada para usar como estúdio. Como Schiele estava encarregado das lojas de alimentos no campo, ele e Edith podiam desfrutar de comida além das rações. 

Em 1917, ele estava de volta a Viena e pôde se concentrar em sua carreira artística. Sua produção foi prolífica, e seu trabalho refletiu a maturidade de um artista em pleno domínio de seus talentos. Ele foi convidado a participar da 49ª exposição da Secession, realizada em Viena em 1918. Schiele teve cinquenta trabalhos aceitos para esta exposição, e eles foram exibidos no salão principal. Ele também projetou um pôster para a exposição; era uma reminiscência da Última Ceia , com um retrato de si mesmo no lugar de Cristo. O show foi um sucesso triunfante. Como resultado, os preços dos desenhos de Schiele aumentaram e ele recebeu muitas encomendas de retratos.

No outono de 1918, a pandemia de gripe espanhola que custou mais de 20 milhões de vidas na Europa chegou a Viena. Edith, que estava grávida de seis meses, sucumbiu à doença em 28 de outubro. Schiele morreu apenas três dias depois de sua esposa. Ele tinha 28 anos. Durante os três dias entre suas mortes, Schiele desenhou alguns esboços de Edith. 

Estilo 

Alguns críticos, como Jane Kallir , comentaram que o trabalho de Schiele é grotesco, erótico, pornográfico ou perturbador, focalizando o sexo, a morte e a descoberta. Ele se concentrou nos retratos dos outros e de si mesmo. Em seus últimos anos, enquanto ele ainda trabalhava frequentemente com nus, eles eram feitos de uma maneira mais realista. 

Legado 

Max Oppenheimer – 1910

Schiele foi o tema do filme biográfico Excess and Punishment ( Egon Schiele – Exzess und Bestrafung ), um filme de 1980 originado na Alemanha com um elenco europeu que explora os demônios artísticos de Schiele que levaram à sua morte prematura. O filme foi dirigido por Herbert Vesely e estrelado por Mathieu Carrière como Schiele, Jane Birkin como sua musa artística inicial Wally Neuzil, Christine Kaufman como sua esposa, Edith Harms e Kristina Van Eyck como suas irmãs, Adele Harms. Também em 1980, o Arts Council of Great Britain produziu um documentário, Schiele in Prison , que analisou as circunstâncias da prisão de Schiele e a veracidade de seu diário. Em 2016, outro filme biográfico foi lançado, Egon Schiele: Morte e a Donzela (em alemão: Egon Schiele: Tod und Mädchen ).

O romance de 1990 de Joanna Scott , Arrogância, foi baseado na vida de Schiele e faz dele a figura principal. Sua vida também foi retratada em uma produção de dança teatral de Stephan Mazurek, chamada Egon Schiele , apresentada em maio de 1995, pela qual Rachel , um grupo pós-rock americano, compôs uma partitura intitulada Music for Egon Schiele . Para a companhia de dança contemporânea The Featherstonehaughs , Lea Anderson coreografou The Featherstonehaughs Draw On The Sketchbooks de Egon Schiele em 1997. 

A vida e obra de Schiele também foram tema de ensaios, incluindo uma discussão de suas obras pelo fotógrafo de moda Richard Avedon em um ensaio sobre retratos intitulado “Cães de Empréstimo”.  Mario Vargas Llosa usa o trabalho de Schiele como um canal para seduzir e explorar moralmente um personagem principal em seu romance de 1997, The Notebooks of Don Rigoberto . O filme de Wes Anderson , The Grand Budapest Hotel, apresenta uma pintura de Rich Pellegrino que é inspirada no estilo de Schiele que, como parte de um roubo, substitui a chamada obra de arte flamenga / renascentista , mas é destruída pelo proprietário irritado. quando ele descobre o engano. 

Julia Jordan baseou sua peça de 1999, Tatjana in Color , que foi produzida fora da Broadway no The Culture Project durante o outono de 2003, em uma ficcionalização da relação entre Shiele e Tatjana von Mossig de 12 anos, a garota de Neulengbach cuja moral ele foi finalmente condenado por corromper por permitir que ela visse suas pinturas. Os capítulos de abertura do romance de 2017 de Guy Mankowski , “Um Honesto Engano”, foram fortemente influenciados pelas pinturas de Schiele; em particular, seus retratos de sua irmã, Gertrude. 

Coleções de arte 

Museu Leopold , em Viena , abriga talvez a mais importante e completa coleção de obras de Schiele, com mais de 200 exposições. O museu vendeu uma delas, Houses With Colourful Laundry (Subúrbio II) , por US $ 40,1 milhões na Sotheby’s em 2011. Outras coleções notáveis ​​da arte de Schiele incluem o Egon Schiele-Museum, Tulln , a Österreichische Galerie Belvedere e a Albertina. Coleção Gráfica , ambos em Viena.

Histórico do leilão 

Retrato de Wally , um retrato de 1912, foi comprado por Rudolf Leopold em 1954 e tornou-se parte da coleção do Museu Leopold quando foi estabelecido pelo governo austríaco, comprando mais de 5.000 peças que Leopold possuía. Depois de 1997-1998 exposição da obra de Schiele no Museu de Arte Moderna em Nova York , a pintura foi apreendida por ordem do County District Attorney New York  e que tinha sido amarrado em litígio pelos herdeiros de seu antigo proprietário, que afirmam que a pintura era pilhagem nazista e deveria ser devolvida a eles. 

A disputa foi resolvida em 20 de julho de 2010 e a imagem posteriormente comprada pelo Leopold Museum por US $ 19 milhões. Em 2013, o museu vendeu três desenhos de Schiele por 14 milhões de libras na Sotheby’s de Londres, a fim de acertar a reivindicação de restituição sobre sua pintura de Schiele em 1914, Houses by the Sea . O mais caro, Liebespaar (Selbstdarstellung mit Wally) (1914/15), ou Dois amantes (Self Portrait With Wally) , elevou o recorde mundial de leilão de um trabalho em papel do artista para £ 7,88 milhões. 

Em 21 de junho de 2013, a Auctionata de Berlim vendeu uma aquarela de 1916, Reclining Woman, em um leilão on – line por € 1,827 bilhão (US $ 2,418 milhões). Este é um recorde mundial para a obra de arte mais cara já vendida em um leilão online. 

Auto-retratos 

Trabalhos figurativos 

Anúncios

Deixe um comentário

Preencha os seus dados abaixo ou clique em um ícone para log in:

Logotipo do WordPress.com

Você está comentando utilizando sua conta WordPress.com. Sair /  Alterar )

Foto do Google

Você está comentando utilizando sua conta Google. Sair /  Alterar )

Imagem do Twitter

Você está comentando utilizando sua conta Twitter. Sair /  Alterar )

Foto do Facebook

Você está comentando utilizando sua conta Facebook. Sair /  Alterar )

Conectando a %s