Camille Pissarro

Camille Pissarro
Por volta de 1900.
Nascimento	Jacob Abraham Camille Pissarro 10 de julho de 1830 Charlotte Amalie , Saint Thomas , Antilhas Dinamarquesas (agora Ilhas Virgens dos EUA)
Morte	13 de novembro de 1903 (73 anos)  Paris, França
Nacionalidade	Dinamarquês-francês
Conhecido por	Pintura
Movimento	Impressionismo  pós-impressionismo

Camille Pissarro ( Francês:  [kamij pisaʁo] ; 10 de julho de 1830 – 13 de novembro de 1903) foi um dinamarquês-francês impressionista e neo-impressionista pintor nascido na ilha de St Thomas (agora Ilhas Virgens) Sua importância reside em suas contribuições para o impressionismo e pós-impressionismo. Pissarro estudou a partir de grandes precursores, incluindo Gustave Courbet e Jean-Baptiste-Camille Corot. Mais tarde estudou e trabalhou ao lado de Georges Seurat e Paul Signac, quando assumiu o estilo neo-impressionista aos 54 anos.

Em 1873, ajudou a estabelecer uma sociedade coletiva de quinze aspirantes a artistas, tornando-se a figura “fundamental” em manter o grupo unido e encorajar os outros membros. O historiador de arte John Rewald chamou Pissarro de “decano dos pintores impressionistas”, não apenas porque ele era o mais velho do grupo, mas também “em virtude de sua sabedoria e de sua personalidade equilibrada, gentil e calorosa”. Cézanne disse: “ele era um pai para mim. Um homem para consultar e um pouco como o bom Deus”, ele também era um dos mestres de Gauguin. Renoir se referiu ao seu trabalho como “revolucionário”, através de suas representações artísticas do “homem comum”.

Pissarro é o único artista que mostrou seu trabalho em todas as oito exposições impressionistas de Paris, de 1874 a 1886. Ele “atuou como uma figura paterna não apenas para os impressionistas”, mas para todos os quatro principais pós-impressionistas, incluindo Georges Seurat , Paul Cézanne , Vincent van Gogh e Paul Gauguin .

Primeiros anos.

Jacob Abraham Camille Pissarro nasceu em 10 de julho de 1830 na ilha de St. Thomas . Filho de Frederick e Rachel Manzano de Pissarro. Seu pai era de ascendência judaica portuguesa e possuía nacionalidade francesa. Sua mãe era de uma família judia francesa da ilha de St. Thomas. Seu pai era um comerciante que veio para a ilha da França para cuidar a loja de ferragens de um tio falecido, Isaac Petit, e se casou com sua viúva. O casamento causou agitação na pequena comunidade judaica de St. Thomas, porque ela era casada com o tio de Frederico e, de acordo com a lei judaica, um homem é proibido de se casar com sua tia. Nos anos seguintes, seus quatro filhos frequentaram a escola primária totalmente para negros. Após a morte, sua vontade concretizou-se: que sua propriedade fosse dividida igualmente entre a sinagoga e a igreja protestante de St. Thomas. 

Quando Camille tinha doze anos, seu pai o enviou para um internato na França. Ele estudou na Academia Savary em Passy, perto de Paris. Enquanto jovem estudante, ele desenvolveu uma apreciação inicial dos mestres de arte franceses. O próprio Monsieur Savary deu-lhe uma forte base em desenho e pintura e sugeriu que retirasse temas da natureza quando voltasse a St. Thomas, o que fez quando tinha dezessete anos. No entanto, seu pai preferia que ele trabalhasse em seus negócios, dando-lhe um emprego trabalhando como balconista de carga. Ele aproveitou todas as oportunidades durante os próximos cinco anos no trabalho para praticar desenho nos intervalos e depois do trabalho. 

Quando Pissarro completou vinte e um anos, o artista dinamarquês Fritz Melbye , então vivendo em St. Thomas, inspirou-o a assumir a pintura como profissão em tempo integral, tornando-se seu professor e amigo. Pissarro, em seguida, optou por deixar sua família e trabalho e viver na Venezuela, onde ele e Melbye passaram os próximos dois anos trabalhando como artistas em Caracas e La Guaira . Ele desenhou tudo o que podia, incluindo paisagens, cenas de aldeias e inúmeros esboços, o suficiente para preencher vários cadernos de esboços. Em 1855,  voltou para Paris, onde começou a trabalhar como assistente de Anton Melbye , irmão de Fritz Melbye. 

Vida na França 

Em Paris, ele trabalhou como assistente do pintor dinamarquês Anton Melbye . Também estudou pintura com outros artistas cujo estilo o impressionou: Courbet , Charles-François Daubigny , Jean-François Millet e Corot . Ele também se matriculou em várias aulas ministradas por mestres, em escolas como a École des Beaux-Arts e a Académie Suisse . Mas Pissarro acabou descobrindo que seus métodos de ensino eram “sufocantes”, afirma o historiador de arte John Rewald. Isso o levou a procurar instruções alternativas, que ele solicitou e recebeu de Corot. 

Paris Salon e influência de Corot 

Suas pinturas iniciais estavam de acordo com os padrões da época para serem exibidas no Salão de Paris , o órgão oficial cujas tradições acadêmicas ditavam o tipo de arte que era aceitável. A exposição anual do Salão era essencialmente o único mercado para jovens artistas ganharem exposição. Como resultado, Pissarro trabalhou da maneira tradicional e prescrita para satisfazer os gostos de seu comitê oficial.

Em 1859, sua primeira pintura foi aceita e exibida. Suas outras pinturas durante esse período foram influenciadas por Camille Corot , que o ensinou. Ele e Corot compartilhavam o amor pelas cenas rurais pintadas da natureza. Foi por Corot que Pissarro foi inspirado a pintar ao ar livre, também chamado de pintura ” plein air “. Pissarro encontrou Corot, junto com o trabalho de Gustave Courbet , como “declarações de verdade pictórica”, escreve Rewald. Ele discutia seu trabalho com frequência. Jean-François Millet foi outro cuja obra ele admirava, especialmente suas “interpretações sentimentais da vida rural”. 

Uso de configurações naturais ao ar livre

Durante este período, Pissarro começou a entender e apreciar a importância de expressar na tela as belezas da natureza sem adulteração. Depois de um ano em Paris, ele começou a deixar a cidade e pintar cenas no campo para capturar a realidade cotidiana da vida da aldeia. Ele achou o campo francês “pitoresco” e digno de ser pintado. Ainda era principalmente agrícola e às vezes chamado de “idade de ouro do campesinato”.  Pissarro depois explicou a técnica de pintura ao ar livre para um aluno:

“Trabalhe ao mesmo tempo no céu, na água, nos galhos, no chão, mantendo tudo em pé de igualdade e incessantemente retrabalhando até obtê-lo. Pinte generosamente e sem hesitação, pois é melhor não perder a primeira impressão.” 

Corot, no entanto, completaria suas próprias pinturas cênicas em seu estúdio, onde elas seriam frequentemente revisadas de acordo com seus conceitos. Pissarro, por outro lado, preferia terminar suas pinturas ao ar livre, muitas vezes de uma só vez, o que dava ao seu trabalho uma sensação mais realista. Como resultado, sua arte foi às vezes criticada por ser “vulgar”, porque ele pintou o que viu: “muros esburacados e amontoados de arbustos, montes de terra e árvores em vários estágios de desenvolvimento”. De acordo com uma fonte, detalhes como esses eram equivalentes à arte de hoje mostrando latas de lixo ou garrafas de cerveja ao lado de uma cena de rua. Essa diferença de estilo criou divergências entre Pissarro e Corot.

Com Monet, Cézanne e Guillaumin 

Em 1859, enquanto frequentava a escola gratuita, a Académie Suisse , Pissarro tornou-se amigo de vários artistas mais jovens que também optaram por pintar no estilo mais realista. Entre eles estavam Claude Monet , Armand Guillaumin e Paul Cézanne . O que eles compartilhavam em comum era sua insatisfação com os ditames do Salon. O trabalho de Cézanne havia sido ridicularizado na época pelos outros na escola e, escreve Rewald, em seus últimos anos, Cézanne “nunca esqueceu a simpatia e o entendimento com que Pissarro o encorajou”. Como parte do grupo, Pissarro foi consolado por saber que ele não estava sozinho, e que outros também lutaram com sua arte.

Pissarro concordou com o grupo sobre a importância de retratar indivíduos em ambientes naturais e expressou seu desgosto por qualquer artifício ou grandeza em suas obras, apesar do que o Salon exigia para suas exibições. Em 1863 quase todas as pinturas do grupo foram rejeitadas pelo Salon, e o imperador francês Napoleão III decidiu colocar suas pinturas em um salão de exposições separado, o Salon des Refusés . No entanto, apenas obras de Pissarro e Cézanne foram incluídas, e a exposição separada trouxe uma resposta hostil tanto dos funcionários do Salão quanto do público. 

Em posteriores exibições de Salon de 1865 e 1866, Pissarro reconheceu suas influências de Melbye e Corot, a quem ele listou como seus mestres no catálogo. Mas na exposição de 1868, ele não mais creditou outros artistas como influência, declarando sua independência como pintor. Isto foi notado na época pelo crítico de arte e autor Émile Zola , que ofereceu sua opinião:

“Camille Pissarro é um dos três ou quatro verdadeiros pintores deste dia … raramente encontrei uma técnica que tenha tanta certeza.”

Outro escritor tenta descrever elementos do estilo de Pissarro:

“O brilho de sua paleta envolve objetos na atmosfera … Ele pinta o cheiro da terra.” 

E, no entanto, por ordens do comitê suspenso e do Marquês de Chennevières , as pinturas de Pontoise de Pissarro, por exemplo, tinham sido postadas, penduradas perto do teto, contudo, isso não impediu Jules-Antoine Castagnary de notar que as qualidades de suas pinturas haviam sido observadas. Com a idade de trinta e oito anos, Pissarro começou a ganhar uma reputação como paisagista para rivalizar com Corot e Daubigny.

No final da década de 1860 ou início da década de 1870, Pissarro ficou fascinado com as gravuras japonesas , o que influenciou seu desejo de experimentar novas composições. Ele descreveu a arte para seu filho Lucien :

“É maravilhoso. Isto é o que eu vejo na arte deste povo surpreendente … nada que salte aos olhos, uma calma, uma grandeza, uma unidade extraordinária, um brilho bastante subjugado …” 

Casamento e filhos 

Em 1871, em Croydon , casou-se com a criada de sua mãe, Julie Vellay, filha de um viticultor, com quem mais tarde teria sete filhos. Eles viviam fora de Paris, em Pontoise e, mais tarde, em Louveciennes , lugares que inspiraram muitas de suas pinturas, incluindo cenas da vida da aldeia, juntamente com rios, bosques e pessoas no trabalho. Ele também manteve contato com os outros artistas de seu grupo anterior, especialmente Monet, Renoir, Cézanne e Frédéric Bazille . 

Os anos de Londres 

Após a eclosão da guerra franco-prussiana de 1870-71, tendo apenas a nacionalidade dinamarquesa e sendo incapaz de se juntar ao exército, ele mudou sua família para Norwood, então uma aldeia nos limites de Londres. No entanto, seu estilo de pintura, que foi um precursor do que mais tarde foi chamado de “impressionismo”, não se deu bem. Ele escreveu ao seu amigo, Theodore Duret , que “minha pintura não pega, de jeito nenhum …”

Pissarro conheceu o negociante de arte de Paris Paul Durand-Ruel , em Londres, que se tornou o traficante que ajudou a vender sua arte pela maior parte de sua vida. Durand-Ruel colocou-o em contato com Monet, que também esteve em Londres durante esse período. Ambos viram o trabalho dos paisagistas britânicos John Constable e JMW Turner , que confirmaram sua crença de que seu estilo de pintura a céu aberto dava a mais verdadeira representação de luz e atmosfera, um efeito que eles sentiam que não poderia ser alcançado apenas no estúdio. As pinturas de Pissarro também começaram a assumir uma aparência mais espontânea, com pinceladas frouxas e áreas de impacto , dando mais profundidade ao trabalho. 

Pinturas 

Através das pinturas que Pissarro completou nessa época, ele grava Sydenham e os Norwoods em uma época em que eles estavam recentemente conectados por ferrovias, mas antes da expansão dos subúrbios. Uma das maiores dessas pinturas é uma vista da Igreja de São Bartolomeu em Lawrie Park Avenue, comumente conhecida como The Avenue  Sydenham , na coleção da London National Gallery . Doze pinturas a óleo datam de sua permanência em Upper Norwood e são listadas e ilustradas no catálogo raisonné preparado conjuntamente por seu quinto filho Ludovic-Rodolphe Pissarro e Lionello Venturi e publicado em 1939. Essas pinturas incluem Norwood Under the Snow , e Estação de Lordship Lane , vistas do Palácio de Cristal realocados de Hyde Park , Dulwich College , Sydenham Hill , Igreja de Todos os Santos Upper Norwood e uma pintura perdida da Igreja de Santo Estêvão.

Retornando da França, em 1890, Pissarro visitou novamente a Inglaterra e pintou cerca de dez cenas do centro de Londres. Ele voltou em 1892, pintando em Kew Gardens e Kew Green , e também em 1897, quando produziu vários óleos descritos como sendo de Bedford Park , Chiswick , mas na verdade todos sendo da área próxima de Stamford Brook , exceto um de Bath Road, que vai de Stamford Brook ao longo da borda sul do Bedford Park. 

Impressionismo Francês 

Quando Pissarro voltou para sua casa na França depois da guerra, descobriu que dos 1.500 quadros que ele havia feito em 20 anos, que ele foi forçado a deixar para trás quando se mudou para Londres, restavam apenas 40. Os demais foram danificados ou destruídos pelos soldados, que costumavam usá-los como tapetes na lama para manter as botas limpas. Supõe-se que muitos dos que foram perdidos foram feitos no estilo impressionista que ele estava desenvolvendo, “documentando o nascimento do impressionismo “. Armand Silvestre, um crítico, chegou ao ponto de chamar Pissarro de “basicamente o inventor dessa pintura impressionista”, no entanto, o papel de Pissarro no movimento impressionista era “menos o do grande homem de idéias do que o do bom conselheiro e apaziguador …” “Monet …

Ele logo restabeleceu sua amizade com os outros artistas impressionistas de seu grupo anterior, incluindo Cézanne, Monet, Manet, Renoir e Degas. Pissarro agora expressou sua opinião ao grupo de que ele queria uma alternativa ao Salão, para que seu grupo pudesse exibir seus próprios estilos únicos.

Para ajudar nesse esforço, em 1873 ele ajudou a estabelecer um coletivo separado, chamado de “Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs”, que incluía quinze artistas. Pissarro criou a primeira carta do grupo e se tornou a figura “fundamental” no estabelecimento e na manutenção do grupo. Um escritor observou que, com sua barba prematuramente grisalha, Pissarro, de quarenta e três anos, era considerado um “sábio ancião e figura paterna” pelo grupo. No entanto, ele foi capaz de trabalhar ao lado de outros artistas em igualdade de condições devido ao seu temperamento jovem e criatividade. Outro escritor disse que “ele tem uma juventude espiritual imutável e a aparência de um ancestral que permaneceu jovem”. 

Exposições impressionistas que chocaram os críticos 

No ano seguinte, em 1874, o grupo realizou a sua primeira exposição “impressionista”, que chocou e “horrorizou” os críticos, que principalmente apreciavam apenas cenas retratando ambientes religiosos, históricos ou mitológicos. Eles encontraram falhas nas pinturas impressionistas em muitos aspectos: 

• O assunto foi considerado “vulgar” e “comum”, com cenas de pessoas da rua cuidando de suas vidas cotidianas. As pinturas de Pissarro, por exemplo, mostravam cenas de ambientes lamacentos, sujos e malcuidados;
• A maneira de pintar era muito diferente e parecia incompleta, especialmente em comparação com os estilos tradicionais do período. O uso de pinceladas visíveis e expressivas por todos os artistas foi considerado um insulto ao ofício de artistas tradicionais, que muitas vezes passavam semanas trabalhando. Aqui, as pinturas eram frequentemente feitas de uma só vez e as tintas eram aplicadas molhadas sobre a tela;
• O uso da cor pelos impressionistas baseava-se em novas teorias que eles desenvolveram, como ter sombras pintadas com a luz refletida dos objetos circundantes e muitas vezes invisíveis.

Um estilo “revolucionário” 

Pissarro mostrou cinco de suas pinturas, todas paisagens, na exposição, e novamente Émile Zola elogiou sua arte e a dos outros. Na exposição impressionista de 1876, no entanto, o crítico de arte Albert Wolff reclamou em sua resenha: “Tente fazer Pissarro entender que as árvores não são violetas, que céu não é a cor da manteiga fresca …” Jornalista e crítico de arte Octave Mirbeau, por outro lado, escreve “Camille Pissarro foi um revolucionário através dos métodos de trabalho revitalizados com os quais ele dotou a pintura”. De acordo com Rewald, Pissarro assumiu uma atitude mais simples e natural que os outros artistas. Ele escreve:

“Ao invés de glorificar – conscientemente ou não – a existência acidentada dos camponeses, ele os colocou sem qualquer ‘pose’ em seu ambiente habitual, tornando-se assim um cronista objetivo de uma das muitas facetas da vida contemporânea”. 

Nos últimos anos, Cézanne também recordou esse período e se referiu a Pissarro como “o primeiro impressionista”. Em 1906, poucos anos após a morte de Pissarro, Cézanne, então com 67 anos e um modelo para a nova geração de artistas, pagou a Pissarro uma dívida de gratidão por ter sido listado em um catálogo de exposições como “Paul Cézanne, pupilo de Pissarro”.

Pissarro, Degas e a impressionista americana Mary Cassatt planejaram um diário de suas gravuras originais no final da década de 1870, um projeto que, no entanto, deu em nada quando Degas se retirou. O historiador de arte e bisneto do artista Joachim Pissarro observa que “professava um desdém apaixonado para os salões e recusou-se a apresentar a eles.” Juntos, eles compartilhavam uma “resolução quase militante” contra o Salon, e através de suas correspondências posteriores é claro que a sua admiração mútua “foi baseado em um parentesco de ética, bem como preocupações estéticas”. 

Cassatt havia feito amizade com Degas e Pissarro anos antes, quando ela se juntou ao recém-formado grupo impressionista francês de Pissarro e desistiu da oportunidade de expor nos Estados Unidos. Ela e Pissarro eram frequentemente tratados como “dois estranhos” pelo Salon, já que nenhum deles era francês ou se tornara cidadão francês. No entanto, ela estava “animada com a causa” de promover o impressionismo e esperava expor “por solidariedade com seus novos amigos”. No final da década de 1890, ela começou a se distanciar dos impressionistas, evitando que Degas, às vezes, não tivesse forças para se defender de sua “língua perversa”. Em vez disso, ela passou a preferir a companhia do “gentil Camille Pissarro”, com quem ela poderia falar francamente sobre a mudança de atitudes em relação à arte. Certa vez, descreveu-o como professor “que poderia ter ensinado as pedras a desenhar corretamente”.

Período neo-impressionista 

Na década de 1880, Pissarro começou a explorar novos temas e métodos de pintura para romper com o que considerava uma “lama” artística. Como resultado, Pissarro voltou aos seus temas anteriores pintando a vida dos camponeses, o que ele fez na Venezuela em sua juventude. Degas descreveu os sujeitos de Pissarro como “camponeses trabalhando para ganhar a vida”.

No entanto, este período também marcou o fim do período impressionista devido à saída de Pissarro do movimento. Como Joachim Pissarro ressalta: “Uma vez que um impressionista obstinado como Pissarro deu as costas ao impressionismo, ficou claro que o impressionismo não tinha chance de sobreviver …” 

Foi intenção de Pissarro, durante este período, ajudar a “educar o público”, pintando as pessoas no trabalho ou em casa, em cenários realistas, sem idealizar suas vidas. Pierre-Auguste Renoir , em 1882, referiu-se ao trabalho de Pissarro durante esse período como “revolucionário”, em sua tentativa de retratar o “homem comum”. O próprio Pissarro não usou sua arte para pregar abertamente qualquer tipo de mensagem política, embora sua preferência por pintar sujeitos humildes fosse destinada a ser vista e comprada por sua clientela de classe alta. Ele também começou a pintar com uma pincelada mais unificada, juntamente com traços puros de cor.

Estudando com Seurat e Signac 

Em 1885 ele conheceu Georges Seurat e Paul Signac , os quais confiaram em uma teoria mais “científica” da pintura, usando pequenos trechos de cores puras para criar a ilusão de cores combinadas e sombreamento, quando vistos à distância. Pissarro passou então os anos de 1885 a 1888 praticando essa técnica mais trabalhosa e demorada, conhecida como pontilhismo . As pinturas que resultaram eram distintamente diferentes de suas obras impressionistas, e estavam expostas na Exposição Impressionista de 1886, mas numa seção separada, juntamente com obras de Seurat, Signac e seu filho Lucien .

Todos os quatro trabalhos foram considerados uma “exceção” à oitava exposição. Joachim Pissarro observa que praticamente todos os revisores que comentaram sobre o trabalho de Pissarro notaram “sua extraordinária capacidade de mudar sua arte, revisar sua posição e assumir novos desafios”.  

Um crítico escreve:

“É difícil falar de Camille Pissarro … O que temos aqui é um lutador de longa data, um mestre que cresce continuamente e se adapta corajosamente a novas teorias.” 

Pissarro explicou a nova forma de arte como uma “fase na marcha lógica do impressionismo”, mas ele estava sozinho entre os outros impressionistas com essa atitude. No entanto, Joachim Pissarro afirma que Pissarro tornou-se assim “o único artista que passou do impressionismo ao neo-impressionismo “.

Em 1884, o negociante de arte Theo van Gogh perguntou a Pissarro se ele aceitaria seu irmão mais velho, Vincent , como pensionista em sua casa. Lucien Pissarro escreveu que seu pai ficou impressionado com o trabalho de Van Gogh e “previu o poder desse artista”, que era 23 anos mais novo. Embora Van Gogh nunca tenha encontrado com ele, Pissarro explicou-lhe as várias maneiras de encontrar e expressar a luz e a cor, ideias que mais tarde usou em suas pinturas, observa Lucien. 

Abandonando o neo-impressionismo 

Pissarro acabou se afastando do neo-impressionismo, alegando que seu sistema era muito artificial. Ele explica em uma carta para um amigo:

“Tendo tentado essa teoria por quatro anos e depois a abandonado … não posso mais me considerar um dos neo-impressionistas … Era impossível ser fiel às minhas sensações e, conseqüentemente, tornar vida e movimento impossíveis de ser fiel aos efeitos, tão aleatórios e tão admiráveis, da natureza, impossíveis de dar um caráter individual ao meu desenho, eu tive que desistir “.

No entanto, depois de voltar ao seu estilo anterior, seu trabalho tornou-se, segundo Rewald, “mais sutil, seu esquema de cores mais refinado, seu desenho mais firme … Foi assim que Pissarro se aproximou da velhice com um aumento de mestria”. 

Mas a mudança também contribuiu para as contínuas dificuldades financeiras de Pissarro, que ele sentiu até os 60 anos. Sua “coragem obstinada e uma tenacidade para empreender e sustentar a carreira de um artista”, escreve Joachim Pissarro, deveu-se à sua “falta de medo das repercussões imediatas” de suas decisões estilísticas. Além disso, seu trabalho foi forte o suficiente para “reforçar sua moral e mantê-lo”, escreve ele. Seus contemporâneos impressionistas, no entanto, continuaram a ver sua independência como uma “marca de integridade”, e se voltaram para ele em busca de conselhos, referindo-se a ele como “Père Pissarro” (pai Pissarro).

Anos posteriores 

Em sua idade avançada, Pissarro sofria de uma infecção ocular recorrente que o impedia de trabalhar ao ar livre, exceto em dias quentes. Como resultado dessa deficiência, ele começou a pintar cenas ao ar livre enquanto estava sentado à janela dos quartos de hotel. Ele costumava escolher quartos de hotel nos níveis superiores para ter uma visão mais ampla. Ele se mudou para o norte da França e pintou de hotéis em Rouen, Paris, Le Havre e Dieppe. Em suas visitas a Londres, ele faria o mesmo. 

Pissarro morreu em Paris em 13 de novembro de 1903 e foi enterrado no Cemitério Père Lachaise . 

Legado e influência 

Durante o período em que Pissarro exibiu seus trabalhos, o crítico de arte Armand Silvestre chamou Pissarro de “o membro mais real e mais ingênuo” do grupo impressionista. Seu trabalho também foi descrito pela historiadora de arte Diane Kelder como expressando “a mesma dignidade, sinceridade e durabilidade que distinguiam sua pessoa”. Ela acrescenta que “nenhum membro do grupo fez mais para mediar as disputas internas que ameaçavam, às vezes, desmembrá-lo, e ninguém era um proselitista mais diligente da nova pintura”.

De acordo com o filho de Pissarro, Lucien, seu pai pintou regularmente com Cézanne à partir de 1872. Ele lembra que Cézanne andou alguns quilômetros para se juntar a Pissarro em vários cenários em Pontoise. Enquanto eles compartilhavam ideias durante o seu trabalho, o jovem Cézanne queria estudar o campo através dos olhos de Pissarro, enquanto admirava as paisagens de Pissarro da década de 1860. Cézanne, embora apenas nove anos mais novo do que Pissarro, disse que “ele era um pai para mim. Um homem para consultar e um pouco como o bom Deus”. 

Lucien Pissarro foi ensinado a pintar por seu pai, e descreveu-o como um “professor esplêndido, nunca impondo sua personalidade em seu pupilo”. Gauguin , que também estudou com ele, referiu-se a Pissarro “como uma força com a qual os futuros artistas teriam que contar”. A historiadora de arte Diane Kelder observa que foi Pissarro quem apresentou Gauguin, que na época era um jovem corretor estudando para se tornar um artista, para Degas e Cézanne.

Gauguin, perto do final de sua carreira, escreveu uma carta a um amigo em 1902, pouco antes da morte de Pissarro:

“Se observarmos a totalidade do trabalho de Pissarro, descobriremos que, apesar das flutuações, não apenas uma vontade artística extrema, nunca desmentiu, mas também era uma arte pura e essencialmente intuitiva … Ele era um dos meus mestres e eu não o nego “.

A impressionista americana Mary Cassatt , que em certo momento morou em Paris para estudar arte, e se juntou ao grupo impressionista, notou que ele era “um professor desses que poderia ter ensinado as pedras a desenhar corretamente”.

O autor e estudioso caribenho Derek Walcott baseou seu poema de livro, Tiepolo’s Hound (2000), sobre a vida de Pissarro. 

Pinturas de achados e perdidos 

Durante o início da década de 1930 em toda a Europa, os proprietários judeus de inúmeras obras de arte se viram obrigados a desistir ou vender suas coleções por preços mínimos devido às leis antijudaicas criadas pelo novo regime nazista. Muitos judeus foram forçados a fugir da Alemanha. Quando aqueles forçados ao exílio possuíam objetos de valor, incluindo obras de arte, eles eram freqüentemente confiscados por funcionários para ganhos pessoais. Nas décadas após a Segunda Guerra Mundial, muitas obras de arte foram expostas em várias galerias e museus na Europa e nos Estados Unidos. Alguns, como resultado de uma ação legal, foram posteriormente devolvidos às famílias dos proprietários originais. Muitas das pinturas recuperadas foram doadas ao mesmo ou a outros museus como presente. 

Uma dessas peças perdidas, a pintura a óleo de Pissarro de 1897, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie , foi descoberta pendurada no museu de propriedade do governo de Madri , o Museu Thyssen-Bornemisza . Em janeiro de 2011, o governo espanhol negou um pedido do embaixador dos EUA para devolver a pintura. No julgamento subsequente em Los Angeles,  o tribunal decidiu que a Fundação de Coleta Thyssen-Bornemisza era o legítimo proprietário. De Pissarro Le Quai Malaquais, Printemps é dito terem sido igualmente roubados, enquanto que em 1999, de Pissarro 1897 Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps apareceu no Museu de Israel em Jerusalém, seu doador não tinha conhecimento de sua proveniência pré-guerra. Em janeiro de 2012, o Le Marché aux Poissons (O Mercado de Peixe), um monótipo colorido , foi devolvido após 30 anos. 

Durante sua vida, Camille Pissarro vendeu poucas de suas pinturas. No século 21, no entanto, suas pinturas estavam sendo vendidas por milhões. Um recorde de leilão para o artista foi ambientado em 6 de novembro de 2007 na Christie’s em Nova York, onde um grupo de quatro pinturas, Les Quatre Saisons (as Quatro Estações), foi vendido por US $ 14.601.000 (estimativa de US $ 12.000.000 – US $ 18.000.000). Em novembro de 2009, a Le Pont Boieldieu e a Gare d’Orléans, em Rouen, vendeu Soleil por US $ 7.026.500 na Sotheby’s, em Nova York. Em fevereiro de 2014, o Boulevard de Montmartre de 1897 , Matinée de Printemps, originalmente propriedade do industrial alemão e vítima do Holocausto Max Silberberg foi vendido na Sotheby’s em Londres por 19,9 milhões de libras, quase cinco vezes o recorde anterior. 

• Série de paisagem urbana de Boulevard Montmartre
• 

  Boulevard Montmartre à Paris , 1897, Museu Hermitage

• 

  Boulevard Montmartre: Mardi Gras , 1897, Museu do Martelo

• 

  Boulevard Montmartre, manhã, tempo nublado , 1897, National Gallery of Victoria

• 

  O Boulevard Montmartre em uma manhã de inverno , 1897, Metropolitan Museum of Art

• 

  Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps , rua vista da janela do hotel, 1897

• 

  Boulevard Montmartre la nuit , 1898

Uma família de pintores 

O filho de Camille, Lucien, era um pintor impressionista e neo-impressionista, assim como seu segundo e terceiro filhos, Georges Henri Manzana Pissarro e Félix Pissarro . A filha de Lucien, Orovida Pissarro, também era pintora. O bisneto de Camille, Joachim Pissarro, tornou-se curador-chefe de Desenho e Pintura no Museu de Arte Moderna de Nova York e professor do Departamento de Arte da Hunter College. A bisneta de Camille, Lélia Pissarro , teve seu trabalho exibido ao lado de seu bisavô. Da única filha de Camille, Jeanne Pissarro, outros pintores incluem Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) e Claude Bonin-Pissarro (nascido em 1921), que é o pai do artista abstrato Frédéric Bonin-Pissarro (nascido em 1964).

Lista de pinturas 

• Os bancos do Oise perto Pontoise 1873, Indianapolis Museum of Art
• Pont Boieldieu em Rouen, tempo chuvoso , 1896, Galeria de arte de Ontário
• Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps , vista da janela, 1897 – Coleção Particular
• Colheita de feno em Éragny , 1901 – National Gallery of Canada
• Auto-retrato , 1903, Tate Gallery, Londres

Galeria 

• 

  Allée dans une forêt (“Estrada em uma floresta”), 1859

• 

  Le chemin (“O Caminho”) c. 1864

• 

  Châtaignier à Louveciennes , 1870, Museu d’Orsay , Paris

• 

  The Woods at Marly , 1871, Museu Thyssen-Bornemisza

• 

  O Caminho para Versalhes, Louveciennes: Morning Frost , 1871, Museu de Arte de Dallas

• 

  Old Chelsea Bridge, Londres1871, Museu de Artes Smith College

• 

  Ainda vida: Maçãs e peras em uma cesta redonda , 1872, The Henry e Rose Pearlman Collection , em empréstimo a longo prazo para o Museu de arte da Universidade de Princeton

• 

  Camille Pissarro, retrato de Paul Cézanne , 1874, National Gallery

• 

  Un Carrefour à l’Hermitage, Pontoise , 1876, Museu Malraux

• 

  Toits rouges, coin d’un aldeia, hiver , Côte de Saint-Denis, Pontoise, 1877, Museu d’Orsay , Paris

• 

  A Côte des Bœufs em L’Hermitage , 1877, National Gallery

• 

  O jardim de Pontoise , 1877

• 

  Lavadeira, estudo , 1880, o Museu Metropolitano de Arte

• 

  Conversa , c. 1881, Museu Nacional de Arte Ocidental

• 

  The Harvest , 1882, Museu de Arte Bridgestone , Tóquio

• 

  Le jardin de Maubuisson, Pontoise , 1882

• 

  A igreja em Eragny , 1884, Walters Art Museum

• 

  Bergère rentrant des moutons (pastora trazendo ovelhas)1886, Universidade de Oklahoma

• 

  Crianças em uma fazenda,1887, coleção de G. Signac, Paris

• 

  Place du Théâtre Français: Efeito Fog , 1897, Museu de Arte de Dallas

• 

  Feno em Eragny , 1889, coleção particular

• 

  Rouen, Rue de l’Épicerie , 1898, colecção privada

• 

  La Place du Théâtre Français , 1898, Museu de Arte do Condado de Los Angeles

• 

  Vista de Rouen , 1898, Museu de Arte de Honolulu

• 

  O jardim das Tulherias em uma manhã de primavera de1899, o Metropolitan Museum of Art

• 

  Manhã, sol de Inverno, Frost, o Pont-Neuf, o Sena, o Louvre, Soleil D’Hiver Gella Blanc , c. 1901, Museu de Arte de Honolulu

• 

  Jardin de Mirbeau aux Damps, Jardim de Octave Mirbeauem Damps , 1891

• 

  Place du Havre , Paris, 1893, Instituto de Arte de Chicago

• 

  Navio que entra no porto em Le Havre , 1903, Museu de Arte de Dallas

Notas 

Referências 

Fontes Primárias 

• Rewald, John, ed., Com a ajuda de Lucien Pissarro: Camille Pissarro, Lettres à filho Lucien , Edições Albin Michel, Paris 1950; publicado anteriormente, traduzido para o inglês: Camille Pissarro, Cartas para seu filho Lucien , Nova York, 1943 e Londres, 1944; 3ª edição revisada, Paul P Appel Publishers, 1972 ISBN  0-911858-22-9
• Bailly-Herzberg, Janine, ed .: Correspondência de Camille Pissarro , 5 volumes, Presses Universitaires de France, Paris, 1980 e Edições du Valhermeil, Paris, 1986-1991 ISBN  2-13-036694-5 – ISBN  2-905684-05 -4 – ISBN  2-905684-09-7 – ISBN  2-905684-17-8 – ISBN  2-905684-35-6
• Mathews, Nancy Mowll (1994). Mary Cassatt: uma vida . Nova Iorque: Villard Books . ISBN  978-0-394-58497-3 . LCCN  98-8028 .
• Thorold, Anne, ed .: As cartas de Lucien para Camille Pissarro 1883–1903 , Cambridge University Press, Cambridge, Nova York e Oakleigh, 1993 ISBN  0-521-39034-6

Leitura adicional 

• Clement, Russell T. e Houze, Annick, pintores neo-impressionistas: um livro de referência sobre Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Théo van Rysselberghe, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce e Albert Dubois-Pillet (1999) , Greenwood Press, ISBN  0-313-30382-7
• Eitner, Lorenz, Um Esboço da Pintura Europeia do Século XIX: De David a Cézanne (1992), HarperCollins Publishers, ISBN  0-06-430223-7
• Nochlin, Linda, A Política da Visão: Ensaios sobre Arte e Sociedade do Século XIX (1991) Westview Press, ISBN  0-06-430187-7
• Rewald, John, A História do Impressionismo (1961), Museu de Arte Moderna, ISBN  0-8109-6035-4
• Pedra, Irving, Profundidades da Glória (1987), Signet, ISBN  0-451-14602-6

Catálogo Crítico de Pinturas 

Em junho de 2006, os editores Skira / Wildenstein lançaram Pissarro: Catálogo Crítico de Pinturas , compilado por Joachim Pissarro (descendente do pintor) e Claire Durand-Ruel Snollaerts (descendente do negociante de arte francês Paul Durand-Ruel ). A obra de 1.500 páginas e três volumes é a coleção mais abrangente de pinturas de Pissarro até hoje, e contém imagens de desenhos e estudos, bem como fotografias de Pissarro e sua família que não haviam sido publicadas anteriormente. ISBN  88-7624-525-1

Links externos 

Wikimedia Commons tem mídia relacionados a Camille Pissarro .

Wikiquote tem citações relacionadas a: Camille Pissarro

Wikisource tem o texto do artigo de1911 da Encyclopædia Britannica Pissarro, Camille .

• Camille Pissarro protesta a condenação de Alfred Dreyfus: Original Letter Shapell Manuscript Foundation
• Fotografia do mausoléu de Pissarro em Cimetière Père Lachaise, Paris ( JPG )
• 
• Pissarro’s People , exposição realizada no Instituto de Arte Sterling e Francine Clark, Williamstown MA, 12 de junho a 2 de outubro de 2011
• Lista de nomes de artistas, Getty Vocabularies. ULAN Full Record Display para Camille Pissarro. Programa de Vocabulário Getty, Getty Research Institute. Los Angeles, Califórnia.
• 54 pinturas de ou depois de Camille Pissarro no site da Art UK : obras de Camille Pissarro em coleções britânicas públicas
• Exposição Pissarro dans les portos, 2013, Museu de arte moderna André Malraux – MuMa
• Camille Pissarro Manuscritos Pessoais
• Camille Pissarro no Museu Judaico
• Pissarro Paintings e Works on Paper no Art Institute of Chicago , um dos catálogos acadêmicos digitais do Art Institute of Chicago.